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华体会平台app官网-华体会(中国): 好读书,读好书!| “走进华中师大一附中图书馆‘悦读?乐享’”系列活动之(第八期)戏剧类:“戏剧经典”(四)
作者:
2021级高二年级Ⅱ部(19—24班)同学
来源:
科教处
访问量:
2024-05-13

“畅游书海,感受阅读快乐;浸润书香,分享阅读体验。”为全面落实立德树人的根本任务,更好地推动华中师大一附中普通高中新课程新教材实施国家级示范校建设,倾力营造“读好书,好读书”的书香校园文化氛围,学校开展“走进华中师大一附中图书馆‘悦读·.乐享’”系列活动,旨在激发每一位师生读书的兴趣,培养良好的学习习惯,通过与书本为伴、与经典为友、与大师对话,开拓视野、陶冶情操、提升素养,培养“未来世界的引领者”,培养德智体美劳全面发展的社会主义事业的建设者和接班人。
华中师大一附中图书馆作为学校的文化地标,藏书多达九万多册 ,不仅承载着师生们学习阅览、资源获取、学术科研的需求,也发挥着环境育人、文化育人的重要作用,“悦读·乐享”活动将陆续推出同学们推荐的华中师大一附中图书馆馆藏书籍,引导同学们在书籍、信息资源丰富的时代,学会选择读什么书,如何智慧地读书,在阅读分享之中成长为有文化高度、有思想深度、有人文气度的人。

让更多的人,读更多的书。传递阅读的星星之火,感受智慧的静水流深。我们定期推出“走进华中师大一附中图书馆‘悦读·乐享’”系列活动的相关报道,让我们的高中生活有诗、有书、有远方!
本期“走进华中师大一附中图书馆‘悦读·乐享’”系列活动推出2021级高二年级Ⅱ部(19—24班)同学阅读推荐的戏剧类优秀作品专辑(四)。指导老师为语文学科孙道悦老师,让我们一起来欣赏同学们推荐的戏剧类书籍吧!
推荐书目:
1、革命戏剧《红灯记》
2、《莎乐美》(【爱尔兰】王尔德 著)
3、《日出》(曹禺 著)
指导教师:孙道悦

华中师大一附中高二年级II部语文教师。热爱华体会平台app官网-华体会(中国),相信“兴趣是最好的老师”,任教以来,寓教于乐,融学于趣,注重学生学习的主体地位,多次获得学校优秀教师荣誉,在青年教师基本功比赛中获二等奖,《运用有效的推理形式》等课例被评选为优质课案例,多次指导学生参与各类作文竞赛并获奖。
导 语:
戏如人生,人生亦如梦。
“你方唱罢我登场”,在这方寸之间,嬉笑怒骂、悲欢离合、生老病死轮番上演:
有一身赤胆的李家人,以不畏生死之躯,擎一盏红灯,开革命道路。
有等待日出的陈白露,一生如清晨白露,活的短暂,走的苍凉。
有等待戈多的流浪汉,在绝望与希望交织的生活中,无休止地循环,不停歇地等待。
有如月光般纯洁的莎乐美,挣脱道德枷锁,追求极致爱欲。
有灵魂换理想的浮士德,为自我的欲望而沉沦,最终却为他人的快乐而快乐。
有充满幻想的培尔·金特,经历传奇一生,最后回归真我。
还有一个理想丈夫罗伯特,看似完美,实则没有所谓的完美者。
在戏剧这面镜子中,我们发现自我,认识世界。
“悦读·乐享”推荐人:余尚岱(高二19班)

阅读推荐:革命戏剧《红灯记》


【书籍概况】
京剧《红灯记》是革命八大样板戏之一。该作品的故事取材于黄泳江的电影《自有后来人》,讲述了抗日战争时期,我党地下工作者李玉和一家三代,为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。名为《红灯记》,亦是通过一盏红灯,贯串着从“二七”大罢工到抗日战争的革命斗争史实,也象征着工人阶级前仆后继,勇往直前,终于取得最后胜利的辉煌事迹。
【推荐理由】
总有一些传世经典,为世人传唱,历经岁月依然富有生机;总有一些不朽篇章,历久弥新,将汹涌的过往向人们一一述说。《红灯记》正是这样一部刻写悲壮故事,讴歌革命精神,播撒思想火种的优秀戏剧作品。毛泽东主席教导我们:“我们要继承一切优秀的文化遗产。”读懂红色经典,传承红灯精神,实践红灯准则,不仅在抗日战争时期有意义,在二十一世纪的新中国,也同样至关重要。因此,借此次“悦读乐享”活动的机会,我向大家分享这部红色经典——革命八大样板戏之一的《红灯记》。
【书海拾贝】
天下事难不倒共产党员:同志……一路上多保重——山高水险,沿小巷过短桥,僻静安全。为革命——同献出忠心赤胆——烈火中迎考验,重任在肩。绝不辜负党的期望,我力量无限!天下事难不倒共产党员!
共产党毛主席领导人民闹革命:日本军阀豺狼种,本性残忍装笑容。杀我人民,侵我国土,说什么“东亚共荣”不“共荣”!共产党毛主席,领导人民闹革命,抗日救国几亿英雄。你若想依靠叛徒起效用,这才是水中捞月——一场空!
【读书札记】
品经典追忆历史,擎红灯开辟未来
- 戏中人物英雄魂
一篇不朽的戏剧经典,其人物塑造必然是成功的。《红灯记》中对于人物的塑造是成功的。戏剧中的人物形象绝对算不上是“立体而丰满”——几乎所有人物都是片面化的,即只专精于表现一方面,甚至只是一种人物的精神、性格特点。然而这样的“片面化”也是精益求精的——每个人物都有血有肉的,是被铸以骨血的。因此,这样的“片面”是真实的、精彩的、站得住脚的;这样的“片面”在戏台的灯光下所投射出的影子,是代表具有典型代表意义的影子。
李玉和及其一家人(李玉和、铁梅、李奶奶),接应交通员于层层盘查之下,护电码于重重监视之中,热血满腔,忠骨满门,是戏中绝对的英雄形象。当然,这样的英雄形象就是他们所专精于反映的“片面”。三人都有着对日寇的切齿之恨,抱着为国尽忠的铁血丹心,怀着忠于革命忠于党的坚定信念,都在为革命事业燃烧着自己的生命。最终,李玉和、李奶奶壮烈牺牲,而铁梅则化悲痛为力量,完成任务,帮助游击队全歼敌军。这样的一家人,怎么能不是“粉骨碎身全不怕”的英雄形象的最好演绎呢?怎么能不是对这种“片面化英雄”最浓墨重彩的体现呢?
不过,戏剧中对于这一家三人的英雄形象塑造也是有明显差别的。李玉和,在生与死的边缘开展敌后工作,被捕后面对酷刑毫无畏惧,最后壮烈牺牲——这是胆雄赳赳的英雄主义;李奶奶,以自己的方式为李玉和的行动提供最大的支持,同时心系邻里,爱护后辈,尽力保护革命的火种——这是睿智沉稳的英雄主义;李铁梅,以父亲为榜样,渴望为革命做出自己的贡献,在最后关头不负重任,复仇日寇——这是年青志远的英雄主义。由此看来,三人的形象总体来讲都是光辉的英雄形象,但对这样的英雄形象不同角度的刻画,则让这样的“片面”被体现得更真实,更合理,更精彩,更具有代表性。
这样一个个典型的人物形象,筑成了《红灯记》成功的基石。
- 情节波折扣心弦
主干清晰,情节曲折是《红灯记》故事情节的主要特点。戏剧围绕着李玉和一家三代开展地下工作,为保护和传递密电码而与日寇斗智斗勇的主线展开,中心任务清晰明确:“转送密电码”。这样艰巨任务的执行必然不会是一帆风顺的。从李玉和接应交通员,到他接受任务,明确责任;从惊心动魄的粥棚脱险,到王连举叛变的情节突转;从李玉和刑场斗争,到铁梅帮助游击队全歼日寇……情节主干在一波三折中艰难前进,每一步都扣人心弦。
但是,当通读整个剧本你就会发现,不管情节如何曲折,总的基调总是昂扬的、奋进的、预示着斗争是通往胜利的。王连举的变节固然令人惊愕,但其被处死的命运也在同时被定下,暗藏于后文描写其软弱性格和可恶行径的一字一句中;一家人毫无血缘的事实固然算是全剧最令人出乎意料的情节,但这个因革命而组建的战斗集体的血泪家史,又的确是由革命所决定的必然;日寇的重重监视与无情迫害固然是任务进行的最大阻碍,但斗争的胜利似乎从剧本中对正恶两方的讲述侧重就可以预见。
有人会批评这样的艺术作品:“可以直接预见结局的作品不可能优秀。”实则不然。《红灯记》作为革命戏剧,其主要目的是宣传与鼓舞,其受众是最广大的劳苦人民。清晰明了的故事主干便于所有人理解;可以预见的结局是对革命胜利必然性的充分诠释;而其波折的情节,就是最能扣人心弦,带给人民大众最直观体验,最猛烈冲击,引发最强烈共鸣的致胜法宝。由此观之,《红灯记》情节设置是极其成功的。
- 唱腔板式巧运用
戏剧独特的唱腔板式使之有别于其他形式的艺术作品。《红灯记》中对于京剧唱腔和板式的妙用使它能从众多优秀革命艺术作品中脱颖而出。
这一点主要体现在剧本中对于不同腔式板式的灵活运用。第一场中李玉和夸赞铁梅时唱的是“西皮原板”——一板一眼,节奏平稳,将对铁梅的赞许娓娓唱出,对应着在形势相对平稳之时,李玉和较为轻松的心情。而自从李玉和接受了艰巨的“转送密电码”任务之后,剧中的唱段就变得以“西皮散板”“西皮二六”“西皮流水”等重板轻眼,节奏急促的板式为主了。李奶奶高歌“革命的火焰一定要大放光芒”时唱的是“西皮散板”;李玉和大呼“天下事难不倒共产党员”时唱的是“二黄快三眼(也是一种快节奏板式)”;铁梅在觉醒革命意志之时唱的是“快板”……这类板式的集中运用,成功将一家人完成任务的决心、复仇日寇的急切以及对革命事业的热情淋漓尽致地体现出来。当然,密集的快节奏板式中也穿插着“原板”“慢三眼”等慢节奏板式。如李奶奶在李玉和被捕后教导铁梅时唱的就是“慢三眼”,体现儿子被捕后她的忧虑和对铁梅的殷切期望。
总而言之,巧妙的唱腔板式运用犹如这部戏剧作品的龙睛,极大地提升了其艺术性和表达力度。
- 红灯精神放光芒
典型的人物形象、波折的故事情节和巧妙的板式运用终究只是《红灯记》的精彩外在,而真正让它被奉为经典的,是其精神内核——红灯精神。
毛泽东主席这样评价革命文化:“革命文化,对于人民大众,是革命的有力武器。革命文化,在革命前,是革命的思想准备;在革命中,是革命总战线中的一条必要和重要的战线。”由此可见,《红灯记》等革命文学作品存在的意义正是以其表达的精神和内涵,去引领革命的思想,统一革命的战线。李玉和一家斗争于帝国主义,奉献于人民大众,忠诚于革命事业的红灯精神,在抗日战争时期,是无数于水深火热之中挣扎的人民的精神良药,支持他们挺起身来与日寇奋勇斗争;在新民主主义革命和社会主义革命时期,是人们斗争的思想指南,指引着广大无产阶级破除桎梏,创造新生;而在21世纪的今天,则是广大人民需要传承的革命意志,总有一天,会将我们带向英特纳雄耐尔的远方。
一代人有一代人的革命,置身于动荡的新世纪,面对着百年之大变局,作为时代呼唤的新青年,我们当然也肩负着艰巨的革命任务。我们别无选择,只能高擎着从先烈们手中接过的红灯,踏着他们的血迹前进!
丢掉幻想,准备斗争!
孙道悦老师点评:
高尔基曾言“我们的使命是照亮整个世界,融化世上的黑暗”,20世纪的那盏红灯将会继续照耀着21世纪的青年们,向着英特纳雄耐尔的远方前进。
悦读·乐享”推荐人:刘逸伦(高二20班)

阅读推荐: 《莎乐美》(【爱尔兰】王尔德 著)

【书籍概况】
一段唯美凄恻、超越时代的《圣经》故事,《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅。在简单的故事情节中融入了王尔德“爱”与“美”、“爱”与“罪”的唯美理念,成为英伦才子奥斯卡·王尔德一生中创作的最著名悲剧。
【推荐理由】
英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德的独幕剧《莎乐美》是唯美主义作品中的经典。故事取材于《圣经》里莎乐美为希律王跳舞换得施洗者约翰头颅的情节,这一圣经典故被王尔德的妙手挖掘出了最黑暗、最深刻的内涵。欲望的纠缠,畸恋的爆发,诡异的氛围,都在这短短的篇幅里发展到极致。
【书海拾贝】
她像只迷途的鸽子……她像风中摇曳的水仙……她像银白美丽的花朵。
它们就像黑洞中燃烧的火炬。它们像龙穴的深渊。它们像埃及恶龙居所的黑暗洞窟。它们像奇异月光下的黑色湖水……
当那天来临时,太阳会像是深黑的麻布丝,月亮会变成血红,而天上众星将像成熟的无花果掉落大地,地上的诸王将恐惧莫名。
【读书札记】
唯美的巅峰
圣经原典中,莎乐美是希律王的女儿,在《圣经·马太福音·14》中也仅仅是叙述了莎乐美被希罗底所指使,提出“请把施洗约翰的头放在盘子里,拿来给我”的要求,而这个故事到了英国作家王尔德的手中,原意被彻底改变。王尔德只采用了圣经故事的框架,其内核则是自己的唯美主义叙事手法。
幕启,皎月如辉。王尔德通过年轻的叙利亚军官之口,描绘着莎乐美这一美的化身。“她像只迷途的鸽子……她像风中摇曳的水仙……她像银白美丽的花朵。”王尔德极尽赞美之词,用瑰丽的语言称赞着莎乐美的美丽,在我脑海中刻下难以忘却的印象。莎乐美是如此的美,美到她仅仅只是答应跳舞就让希律王做出承诺,美到在七层纱之舞中,让希律王愿意以半个王国相赠。
在剧中,莎乐美一遍又一遍地向约翰重复着:“让我吻您的嘴”,一遍比一遍热烈,一遍更一遍癫狂。这种痴狂,确是莎乐美内心最为真实的体现,是一种最为真实的爱欲,却也是极其激进的疯狂,是让读者深刻震撼的,是让读者难以平静的,第一次读到莎乐美重复这句话时,我甚至隐隐背后发凉,感到毛骨悚然。
约翰对莎乐美的拒绝愈冷酷愈坚决,莎乐美对约翰的爱、对约翰占有的欲望就愈强烈,直到最后彻底扭曲。莎乐美的要求被再三拒绝后,她对约翰的爱变成了恨,宁愿死也要得到约翰的一吻。莎乐美用了最为疯狂的方式实现了自己的爱欲,而也被希律王下令杀死,一切就此结束,戛然而止。
我的内心无法平静。莎乐美在追求自己的爱情时,是纯洁的天使;而她最后彻底扭曲疯狂,又是地狱的恶魔。然而正是这样一个如此深陷矛盾的角色,在剧中大显光彩,让一代代文人铭记。王尔德用他最为独特的艺术理解,塑造了这样一个唯美的艺术形象,然而最后莎乐美还是深陷唯美所拒绝的道德中。这无疑也是不可避免的,莎乐美所处的道德环境十分复杂,她既受到先知的谴责,又受到继父乱伦的威胁,她无力也无法斩断同道德千丝万缕的联系。唯美主义主张艺术不应由道德评价,然而最终他笔下的莎乐美却陷入了道德深深的涡旋之中不可抽身。可能也正是如此,莎乐美身上的道德特征过于强烈,与王尔德所欲创作的唯美形象十分矛盾,致使全剧有着一种黑暗诡异的氛围。
艺术创作里,死是一种极致的美。王尔德创造了一个美的形象,即莎乐美,最后又令其不得不毁灭来再一次达到美的巅峰。然而现实中,我们总是被身外的制约所挟持,不断压制着内心真实的爱欲、不断退而求其次地寻找生活的意义。而以死相拼地去成全自由、成全至真、成全至爱、成全至美,不过是没有结果的幻想罢了。就和王尔德所主张的“美而不真实”的唯美一样,《莎乐美》只能是白日梦,是不着调的幻想罢了。它美的璀璨瑰丽而又短暂,不真实的只能存在于艺术与灵感之中。
孙道悦老师点评:
王尔德笔下的“美”并不是亚里士多德所追求的伦理美德,美只是美,爱情亦是如此。这种拼尽全力的纯粹追求,更是我们所欠缺的一种勇敢的美。
悦读·乐享”推荐人:蒋阳帆(高二21班)

阅读推荐: 《日出》(曹禺 著)

【书籍概况】
《日出》为曹禺所著剧本,以一间豪华旅馆的休息室为背景,通过对主线人物陈白露的描摹展开对各类人物的刻画,揭露了上流社会的纸醉金迷和丑恶百态,深刻批判了“损不足而奉有余”的黑暗社会。
【推荐理由】
《日出》采用人像展览的形式,截取都市人生活的零碎画面进行细腻生动的描写,相较大尺度描写更具典型性和深入性。同时,以日出的绚丽与命运的悲戚形成强烈对比,唤起人本性中对光明的深挚渴望,具有强烈的社会批判性和心灵震撼力。
【书海拾贝】
- 太阳升起来了,黑暗留在后面。但太阳不是我们的,我们要睡了。
- 窗前的黄幔幕垂下来,屋内的陈设看不十分清晰,一切丑恶和凌乱还藏在黑暗里。
- 你看,满天的云彩,满天的亮——喂,你听,麻雀!春天来了。哦!我喜欢太阳,我喜欢春天,我喜欢年轻,我喜欢我自己。哦!我喜欢!
【读书札记】
日出——点亮灵魂的光
戏剧,将宏大的社会集中于小小的舞台之上——夸张的动作对白、变幻的光线背景、用故事叙述现实与思想的交融,是艺术美学与社会图景的完美结合。学完课文《雷雨》后,翻阅曹禺先生其它戏剧作品,我被《日出》深深吸引。那股撼人心魄的美,透彻而淋漓地消融人间所有隐匿于无声的黑暗。
首先吸引我的,是它的名字。日出——那是什么?黎明初霁,天边的暗影一点一点被光芒消融,填充。远方赤烈的橙红肆意宣泄蔓延,光华染尽苍穹四野。我对晴天有着特殊的眷恋,大概也是缘于日出的炽热吧,喜欢看太阳逐渐从云层隐现轮廓的瞬间,看它一天中最明亮最耀眼的光线,洋溢着纯粹的希望和梦想,赋予生命无限热情奔放。看日出,不单是一刹那领略绝美,更是生生不息的渴望,一种虔诚肃穆的仪式——一个人在为自己的生命升旗。
剧本中最直触人心的,便是阳光下社会的轮廓与其内部的强烈反差。从外看,是万物明朗,光辉洒满了每个角落;从里看,却是表里不一,损不足而奉有余的腐朽。剧中人物命运不一,却皆无法真正看到日出。有人渴望日出的光华满目,但身陷囹圄,困于深深的阴沟无力逃脱,于是看日出成了触不可及的幻梦,进而希望幻灭,自甘堕落——这是小人物绝望的控诉。而有人习惯身处黑暗,在其中自我麻痹,醉生梦死,反而觉得日出刺眼得叫人战栗——所谓的上流阶层,他们看似体面却毫不光彩,妄想永远将丑恶和凌乱藏在黑暗里。二者皆可悲,正如书中那句“太阳出来了,但太阳不是我们的,我们要睡了。”前者不能,后者不想,可太阳总会日复一日地将光芒倾泻,只是他们无望感受这光景罢了。
不同于雷雨的酣畅狂暴,日出展现的是静态美。它很温柔,用微暖的光芒轻声唤醒黑夜笼罩的人间。剧中的小房间里常年昏暗,掩不住窗外春日融融,“屋内渐渐暗淡,窗外更光明起来。”日出没有嘶吼着将一切丑恶撕碎,没有那么多声嘶力竭的倾诉呐喊,只是默默地展现藏在黑暗里的真实,赤裸地,深刻地,教人们看见。光影斑驳间,那些被困在暗处的灵魂,定是想奔向那方阳光普照的乐土吧,就像看日出时的心潮澎湃,那种源于光明处源源不绝的希望——对美好,对善良,对充盈而蓬勃的生命。日出所带来的希望的力量,是任何狂暴与怒号都无可比拟的,因为它毫无保留的唤醒了心灵深处的激越和人类之爱,又呼唤着众生去向那片阳光下。那声呼唤传到耳朵里是一个大生命浩浩荡荡向前推,向前进,洋洋溢溢地充塞了宇宙,唤起一簇簇沉睡已久的热情,声震天地。
也许时代会失语,也许万马会齐喑,在那个黑暗充斥的年代涌动着无尽的悲剧。可日出总是亘古不变的定律,希望的烈火也从不因黑夜燃尽。总会有人敢于抗争,愿凭满腔热情将阳光洒向世界每一隅。他们不自量力吗?不!燎原之势必然缘于点点星火,涓涓细流也能汇成瀚海汪洋,有无数个愿为日出赴汤蹈火的人,他们或身处黑暗,或竭力冲破黑暗。他们似乎弱。奘拐涑庾叛,却仍被丑恶压迫;可他们必定强大,因为每个个体的推动,历史的车轮终驶向暖阳下的辉煌。《日出》揭露了黑暗,也仰着头望向太阳。
一轮红日喷薄而出,此刻,我的眼睛可以穿透光芒与它凝视——向着生命的渴望,向着彷徨尽头的明亮。
孙道悦老师点评:
我们仿佛看见阳光迸出地平线的那一刻,是多么的撼人心魄,“白日一照,浮云自开”,脱胎于黑暗的红日,终将照亮黑暗。